教育背景、社会文化、行业习惯，两个群体差别迥异，形成了价值、沟通、合作、理解等一系列问题，还需要磨合的过程。

那么，科影融合相对成熟的好莱坞是怎么做的呢？

马平介绍，好莱坞已形成一套产学研体系。比如其顶尖院校信息技术专业的科研人员，有一些本就把电影项目作为研究课题，甚至自己就当过导演、编剧，长期和影视圈紧密结合，熟知影视创作流程和需求，形成产学研无缝对接的生态圈。大学、企业、电影项目，都可以在这个生态圈里诞生技术、自我孵化、形成产品、获取利润。

自主研发，进退两难

科影融合的价值，不止于科普，也不止于让影视更科学。

电影是一个工业，和所有工业门类一样，需要科技。摄影机、灯光、后期制作软件、插件、视效技术等，如今的可用工具几乎全是“舶来品”，存在被人“卡脖子”的风险。

问题来了：我们的影视行业究竟要不要自主研发技术？

“坦白说，很难，但再难恐怕也得试试。”马平感叹。

仅一台摄影机的研发，就涉及光学元件、芯片、电路、图形处理、声音处理、机械、自动化、数字化等各领域，包含成百上千个专利，分散在各学科中。更别说，摄影机以外，还有数不尽的器材配件、放映设备、软件插件等。

电影终混棚

影视产业这个庞大的工业体系，目前所有的工具环环相扣，彼此依存，已被先来者掌握整套体系，包括数字协议的话语权。

如今没有一家大企业能以一己之力支撑自主研发。尤其国产电影大多为项目制，无法仅为一部作品、一个项目提供庞大的研发经费。从机制上似乎注定，此路不通。

即便在西方，提供影视工具的企业也活得并不容易。

“全世界的电影产业，也只养活了两家摄影机生产企业：德国阿莱和美国RED。它们还需要把设备大量卖给电视人。”马平说。因此，如果我们下定决心自主研发，背后一定需要制度支撑，单靠企业和市场行为，很难。

另一个角度说，没有自主技术，也会影响创作品质。目前，西方人发明的影像工具，积年累月，已经调到“拍白人最好看”的状态，并不能完美呈现亚洲人的美。

拥有技术专利，还有一个中国电影人不可想象的好处：好莱坞拍摄大片时，设备工程师常常就在现场待命，导演需要什么特殊效果，工程师可当场调改设备。

日本索尼研发的初代数字摄影机刚出炉时，马平也曾使用过。

彼时，他对日方反馈使用感受：摄影机的灰度曲线有问题。但日方反驳：设备在好莱坞用得好好的，不可能。

马平解释，索尼工程师在好莱坞现场随组调试，相当于为好莱坞单独研发了一条曲线，那不是通用曲线，不作数。当时，索尼不以为然。

第二年，在一次全球行业大会上，只见索尼总部的技术研发总监站在门口，特意等着马平。对方客客气气地鞠了一躬，说：“马先生，你此前说的是对的。”

自主研发，或许在对文化影像提出更高要求的未来，是创作绕不过去的坎儿。

发展数字经济的上海，能为影视做些什么

一个多月前，中国顶级视效团队墨镜天合的高管在专委会牵线下，找到上海科技大学的MARS实验室。

上科大一直注重科研成果转化，其MARS实验室为信息学院和创意学院的联合实验室。

创意学院王受之教授，为实验室设计了一系列人才培养计划

虞晶怡教授担任实验室负责人，主攻计算机视觉、图形学、计算影像学等。

“这个领域本就与影视行业高度相关。”实验室成员吴迪解释。

比如美国2019年图灵奖获得者，为斯坦福大学计算机图形学实验室教授和计算机科学家、皮克斯动画工作室联合创始人。这个奖项，正是表彰他们的研究对电影产业的革命性贡献，尤其是让计算机CG成像技术广泛用于影视制作。可见该领域与影视之间的相关性。

几年前，墨镜天合就对虞晶怡略有耳闻，一直以为研发并不成熟，此次交流后才发现，原来MARS实验室的很多技术已经可以用于影视拍摄，只是需为影视工业量身打造，进行成果转化。

比如，墨镜天合一直想从好莱坞引进一套顶级技术设备“Light Stage”，但始终未成。它能以超高精度捕捉人体运动时的信息。

通俗地说，它精细到能识别人脸极细微的结构变化，连皮肤材质都可纳入数据模型，人脸可渲染得非常逼真，是全球顶级的动作捕捉和建模设备，影视界渴慕已久。

文章来源：《心理科学进展》 网址: http://www.xlkxjzzz.cn/zonghexinwen/2021/0819/864.html

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